Gamifícate: la pócima para aprender

LEYENDA: LAS TORRES DE HANOI.

…al crear el mundo, Dios situó sobre la Tierra tres varillas de diamante y sesenta y cuatro discos de oro. Los discos son todos de diferente tamaño y fueron colocados en orden decreciente de diámetro sobre la primera de las varillas. Además Dios creó un monasterio y sus monjes tienen una tarea: trasladar todos los discos desde la primera varilla a la tercera. La única operación permitida es mover un disco de una varilla a otra cualquiera, con la condición de que no se puede situar encima de un disco otro de diámetro mayor.

La leyenda dice que cuando los monjes terminen su tarea, el mundo se acabará.

Con esta leyenda se creó un juego llamado, “Las Torres de Hanoi”. Podemos jugar con unas cuantas monedas de distintos tamaños representando la situación (varillas y discos) o realizar una simulación por ordenador. Así que para empezar os propongo este reto, vamos a jugar:

http://www.uterra.com/juegos/torre_hanoi.php

Es un juego clásico de lógica y estrategia. Podemos complicar el juego suponiendo que trabajamos con más discos. Seguramente si lo hemos solucionado con tres discos podremos aplicar la lógica usada para un problema más complejo. Lo importante es que encontrar la relación entre movimiento, disco y torre. Es decir, según en qué movimiento nos encontramos, saber qué disco mover y a qué torre.

Como ya sabemos el juego cumple muchas funciones en la infancia: desarrollo motor, desarrollo intelectual, desarrollo afectivo y desarrollo social. Y existen muchos juegos y “mas formas de jugar que juegos” (A.BISHOP, 1998). También lo encontramos en muchos entornos: formales (educación, formación para el empleo, etc.) e informales (ocio, tiempo libre, etc.). E incluso diferentes juegos para todas las edades.

Un ejemplo el desarrollo de habilidades sociales cuando hacemos colecciones y tenemos que negociar para cambiar cromos. ¿Quiénes son las personas que mejor negocian? Probablemente los niños y las niñas. Y ¿qué hacen continuamente las niñas y niños? Jugar. Negociar para ellos es un juego. Algo nos pasa en el camino de niño a adulto que perdemos esa habilidad. Pero ahora tenemos la oportunidad de volver a ser niños…Jugando las personas adultas también aprenden y de manera vivencial, podemos aprender y comprender mejor nuestro entorno laboral y personal, sus características, posibilidades y potencialidades.

Los juegos de simulación que permiten experimentar con realidades alternativas. En muchas empresas y organizaciones se realizan simulaciones a pequeña o gran escala para aprender a actuar en situaciones donde se requiere una alta atención: simulacros de emergencias, accidentes, evacuación, reparaciones, seguridad, aprender a moverse en espacios o con herramientas nuevas, etc. En muchos casos las simulaciones pueden ser agotadoras y muy reales, La clave es saber lo que se tiene que hacer antes de que ocurra, ensayando, trabajando de manera conjunta.

En otros casos el juego se usa para motivar e implicar tanto a personas empleadas como a clientes reales y potenciales. Funciona por que es una forma rápida de aprendizaje y permite la transferencia de lo aprendido de un entorno simulado a uno real. De esta manera podemos experimentar sin miedo, activar nuestra curiosidad y disfrutar lo que hacemos. Por ello cada vez más las empresas y organizaciones recurren a la gamificación para atraer y fidelizar talento o clientes.

El juego es una herramienta convincente que introduce información, vida, contexto, orden a los hechos, construye lealtad, afinidad, inspira entusiasmo, desarrolla competencias y facilita el cambio. Así que ¿a qué esperas? Gamifícate y empieza a jugar para aprender más y mejor.

5 aspectos para crear una estrategia eficaz para atraer visitantes a tu museo

Estrategias para atraer visitantes a tu museo

Una de los aspectos más importantes que debes cuidar en la gestión de tu museo es el número de visitantes que acceden a las muestras que organizas. Es esto uno de los mayores retos a los que se enfrenta cualquier exposición y ante el cual debes tener una visión acertada y una estrategia precisa para lograrlo. Hoy en día existe una competencia mayor por atraer visitantes por lo cual es importante conocer como atraer publico a tu museo

Para ello has de seguir unos puntos que te faciliten la consecución del número de visitantes que deseas vengan a tu museo. A continuación detallamos los 5 aspectos básicos para realizar la estrategia para atraer los visitantes.

1- Analiza cual es el tipo de visitante en tu museo
Este es el aspecto inicial que debemos acotar, puesto que en función de la decisión que tomemos nuestras acciones serán de un tipo o de otro totalmente diferente. Los aspectos fundamentales son la edad, lugar de residencia, idioma y nivel económico.

2 – Detalla los puntos mas valorables de tu museo
Aquí es donde debes saber que le interesa al público para posteriormente utilizarlo en las comunicaciones que hagas para llegar a mas personas que decidan ir a tu museo. El listado que realices no debe superar 5 puntos.

3 – Decide los canales de comunicación que utilizarás en tu promoción
Aquí debes valorar los canales en los cuales realizarás la comunicación pudiendo ser un conjunto de ellos. Los canales a tener en cuenta serán, internet, televisión, radio, medios impresos, publicidad, canales físicos(vallas, folletos, carteles, …) Los canales a decidir se basarán en las características de los visitantes que anteriormente has listado como visitante tipo.

4 – Decide los medios de comunicación que contratarás en tu promoción
Una vez este decididos los canales, deberás detallar en que medios exactamente realizarás la promoción, teniendo en cuenta que previamente habrás pedido presupuesto si así lo requiere el medio que decidas posteriormente contratar. Los medios de comunicación por los que vayas a decidirte deben cumplir el que sean del gusto de los visitantes tipo que detallaste en el punto inicial. El listado de medios no debe sobrepasar 5 por canal para llevar así una gestión eficaz de las campañas que realices.

5 – Optar por el mensaje a comunicar
El mensaje es la clave fundamental para que los futuros visitantes entiendan perfectamente lo que encontrarán al ir a tu museo y tomen así la decisión de hacerlo.
Este mensaje debe estar basado en los puntos valorarles que previamente habías detallado y que ahora comunicarás de modo sencillo y claro para lograr la máxima eficacia. El mensaje deberás adecuarlo a cada canal de comunicación que vayas a realizar

Una vez hayas realizado todo esto podrás realizar tu estrategia para atraer visitantes a tu museo, una vez iniciada y para lograr aun mayor eficacia deberás controlar que canales y medios traen mayor numero de visitantes a tu museo, este control lo podrás hacer mediante encuestas, buzones de sugerencias, preguntas y otros que consideres oportunos.

Día del libro 2016: Miguel de Cervantes, William Shakespeare

En 2016 se conmemora, entre otros acontecimientos literarios, el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y de William Shakespeare (aunque de manera desigual en los países que los vieron nacer).

 

Miguel de Cervantes, William Shakespeare murieron “el 23 de abril de 1616”, por eso se celebra en esa fecha el día internacional del libro y del Derecho de autor por decisión de la Unesco desde el año 1995. Pero, en realidad, Miguel de Cervantes, murió el 22 de abril y fue enterrado al día siguiente, mientras que William Shakespeare lo hizo el 3 de mayo según el calendario actual (gregoriano) aunque en la época, en Inglaterra, se usaba el calendario juliano, según el cual falleció el 23 de abril. Además, Cervantes nunca supo de la existencia de Shakespeare y no se tiene certeza de que este leyera la obra del escritor alcalaíno.

Porqué a los clásicos hay que darles la oportunidad de convertirse en uno de los nuestros, y, para comprobarlo, hay que leerlos, de entre las muchas actividades programadas, estas son las escogidas para acercarnos a la obra de ambos autores:

¡Si quieres compartir con nosotros otra actividad relacionada, no tienes más que decirlo!

La cultura no es solo cosa de pocos

cultura es de todos

Cuando hablamos de Cultura parece que nos circunscribimos al teatro, la danza, el cine, la música, la pintura, la escultura… el arte en general… es decir, todo lo relacionado a personas que denominamos artistas y que mediante su expresión muestras sus extraordinarias capacidades de asombrarnos y de hacer cosas que el resto de los mortales no podemos hacer.
Los artistas son la expresión icónica de la cultura, pero tenemos que tener en cuenta que la cultura en si misma es totalmente intrínseca a las personas, y por lo tanto cualquier expresión personal tiene la base en la cultura. La forma de pintarse, la forma de movernos, la forma de comer, la forma de expresarnos, el idioma, los gestos, nuestras costumbres, la religión, el deporte, las casas donde vivimos, como nos saludamos,… todos estos elementos y muchos más son cultura y por lo tanto cultura somos todos.

Bajo esta premisa de que la cultura somos todos y que es algo que no se adquiere de la noche a la mañana, vemos que la cultura se nos va impregnando desde que nacemos, en nuestra vida familiar, en la escuela, en la calle, en la universidad, en el trabajo… y en cualquier circunstancia de nuestra vida cotidiana. Esto nos damos rápidamente cuenta cuando vamos de viaje a otros países y vemos que las personas no nos comportamos de la misma forma ante la misma situación, y es evidente, por que la cultura que rodea a esa persona es muy diferente a la nos ha rodeado a nosotros durante toda nuestra vida.

En un mundo globalizado, donde volamos al otro extremo del mundo en 12 horas, donde las razas se mezclan, que la gastronomía se extiende y se adepta de forma natural… hoy hablar de Cultura nos tiene que llevar a la reflexión que aunque este mundo sea tan global y que podemos mezclarnos países, razas, usos, ideas.. la cultura siempre será diferenciada ya que los factores intrínsecos de la persona son muy fuertes y no solo dependen de factores externos como las montañas, mares, clima etc.. sino que las personas por nuestra propia naturaleza buscamos algo que nos diferencie de los demás, por eso mismo la cultura se considera el valor diferencial de la persona.

Comisariado del arte y la cultura en la era digital para museos

Una de las tendencias principales sobre los museos que se debaten últimamente es el papel potencial como comisarios (curators) de la información cultural y artística en la era digital.

Los datos nos dan números sorprendentes y así la cantidad de información en internet se duplica cada dos años y todo ello sin incluir a los más de 4.000 millones de personas sin acceso a Internet.

En el mundo actual internet es un importante actor en el que los usuarios basan sus decisiones de acceso a eventos culturales y museos, siendo las redes sociales y los buscadores a quienes se dirigen a buscar y contar lo que hacen y viven en la experiencia en el museo.

Actualmente los museos desempeñan un factor clave en el mundo real como transmisores de corrientes culturales y sociales y ante esta situación de los usuarios en el uso de internet podrían hacerlo en el mundo digital y continuar siendo parte clave en la cultura.

Esto significa que no solamente hay que digitalizar millones de objetos que se encuentran en los museos y dejarlos en una página web para que se pueda ver, lo que realmente deben hacer los museos es utilizar su conocimiento único acerca de la colección y autores y procurar comisariar historias muy atractivas que atraigan a un mayor número de personas. La función de comisiorado podría llenar un espacio que actualmente esta vacío en internet.

Las opciones son muchas, siendo muy conocidos los ejemplos del uso de la realidad aumentada en el museo de Mataró, guardar y compartir el recorrido y fotos de cada visitante en el museo MOMA o visitas virtuales a lugares de cuadros famosos que hace el museo de Londres.

Actualmente los gestores culturales de museos deben cambiar las acciones tradicionales y adaptarse a la nueva situación digital, aprendiendo a la captación específica nuevos de públicos lo cual tiene un impacto positivo directo en la percepción que tienen los usuarios de los museos.