El “Big Data” al servicio de la Cultura

-Tradicionalmente cuando hablamos de Cultura parece que estamos hablando de un sector libre, escasamente científico y poco relacionado con modelos de gestión empresarial estandarizados en el resto de sectores. Pues bien, este aspecto poco a poco debemos de ir dejando atrás y tenemos que ver que las actividades vinculadas a la cultura deben de tener unos patrones de gestión similares a los de otras actividades empresariales más “tradicionales”.

Cuantas veces nos ha ocurrido que en un mismo día y a la misma hora hemos tenido dos eventos culturales a los que nos hubiera gustado asistir pero que al final nos ha sido imposible. Las programaciones muchas veces se realizan por imitación, “a mi me ha funcionado bien organizarlo los jueves a las 8 de la tarde…” .. y resulta que todos organizamos el recital o la obra de teatro en las mismas fechas y horarios, sin tener en cuenta muchas veces ni al espectador, ni a la “competencia”, ni el clima, ni la existencia de otros acontecimientos ajenos al sector pero que pueden incluir de forma decisiva.

Es evidente que hasta la fecha no había medios para poder primero “recoger los datos de múltiples fuentes”, ni herramientas medianamente sencillas que nos posibiliten analizar toda esta esta información y luego tomar decisiones basadas en “información objetiva y fehaciente”. Pues bien, esto es el “Big Data” y ha llegado para quedarse, el sector cultural debe de aprovecharse de esta herramienta. El cine, el teatro, la música… con el uso de la estadística y de algunos algoritmos estadísticos, con criterios cuantitativos y cuantitativos, nos van a aportar poderosos sistemas de organización y desarrollo cultural.

El que nuestros profesionales culturales cuenten con los conocimientos claves del Big Data o de la simple gestión de datos mediante Cuadros de Mando, nos va a posibilitar hacer evolucionar nuestros modelos de negocio y afrontar la transformación digital del sector de forma clara.

Y…. ¿Qué hay de lo nuestro?

En estos momentos se habla, y esto siempre es bueno, de la importancia del Sector de las Industrias Culturales y Creativas, y de la necesidad de potenciar su actividad, empezándose a considerar por todas las administraciones públicas un motor o palanca del proceso transformador que la propia sociedad está teniendo.

Pero esto que sobre el papel queda muy bien, lleva a una serie de reflexiones que me gustaría compartir con vosotros en este blog. Se habla mucho de “sector” y la verdad a mí me entra una gran duda sobre considerar a las ICC un sector o una plataforma multisectorial que permite crear sinergías para dar valor directo a la sociedad mediante la relación directa con las personas.

En estos momentos hablar del sector de las ICC es hablar de elementos en algunos casos similares y en otros tan dispares como: Artes Escénicas, Música, Patrimonio Cultural, Industrias de la Lengua, Artes Visuales, Artesanía, Edición y Medios Impresos, Audiovisuales, Videojuegos, Contenidos Digitales, Diseño, Arquitectura, Moda, Alta Gastronomía, Publicidad y Marketing… Evidentemente en muchos casos los elementos de gestión en cada tipo de entidad y organización pueden parecerse en nada o casi nada, teniendo en cuenta además que podemos hablar de entidades públicas privados, sin ánimo de lucro o mixtas.

Es evidente que todas estas entidades tienen un elemento en común, que es su “contacto directo con la sociedad por medio de las personas”, pero este aspecto ¿es lo suficientemente importante para hacer de las ICC una entidad con sentido propio? Este tema es lo que en mis conversaciones con personas que trabajan muchos años en estos sectores ponen en duda, es claro que aparecer en el “mapa sectorial” de la forma que se está haciendo es “muy importante”, pero la duda está en que si estas políticas de apoyo tienen efectividad en cada una de las organizaciones del sector.

En estos momentos que hablamos continuamente del concepto de “Customer Centric”, todo a medida del cliente, tenemos que valorar que las políticas de apoyo y desarrollo de este sector deben de responder a problemas “individuales” y no generales, llegando a saber lo que cada organización en si misma necesita, y no tener que terminar escuchando la manida frase de “Y… que hay de lo mío”.

La publicidad online para empresas culturales

La publicidad online o digital es la publicidad que se muestra ante los usuarios que navegan por diferentes sitios o aplicaciones en internet.

La publicidad online tiene una serie de características y ventajas de máxima utilidad respecto a la tradicional que debemos valorar y complementar con otras acciones que ya estemos haciendo.

Las características principales son:

· Se puede impactar en cualquier lugar del mundo
· Existen diversos formatos y tamaños (imagen, texto, video)
· Se puede dirigir a objetivos de venta u objetivos de presencia
· Es fácilmente realizable por cualquier persona
· Los presupuestos son aconsejables para cualquier organización

Las ventajas más destacadas son:

· Es mucho más económica que la tradicional:
  Se puede iniciar desde 1€/día

· Es muy fácil de segmentar:
  Desde tipos de usuarios a sus comportamientos

· Permite la interacción inmediata:
  Como responder mediante mensajes, emails o chat

· Es medible y cuantificable:
  Podemos saber que acción trae más retorno sobre la inversión realizada.


La principales plataformas publicitarias para organizaciones culturales a destacar son:

· Google Adwords Search
· Google Display
· Facebook Ads
· Twitter Ads
· InstagramAds
· MobileAds (Móviles)
· iAds (Apple)

Todas las acciones publicitarias requieren una planificación de marketing previa, detallada en un artículo anterior, para lograr los objetivos deseables para atraer público a nuestra exposición, película, función o evento que organicemos y difundir entre el público nuestro contenido o patrimonio cultural.

Principales Retos para las Industrias Culturales y Creativas

retos industrias creativas

Las Industrias Culturales y Creativas (ICC), se están convirtiendo en un sector clave en el desarrollo productivo, la competitividad y el empleo tanta a nivel local como europeo. Aparte de esta función más “económica”, las ICC están contribuyendo a la cohesión social, la promoción de la diversidad cultural, la circulación de información y el conocimiento, así como la generación de valores específicos.
Las ICC ofrecen una serie de ventajas competitivas que son de especial interés en la economía de conocimiento actual:
• El crecimiento del número de empresas relacionadas con la creatividad y los nuevos medios es imparable, siendo cada vez más relevantes tanto social como económicamente.
• El mercado laboral en general demanda perfiles con competencias desarrolladas en la creatividad, comunicación y la resolución de problemas.
• El mercado valora más productos y servicios originales, singulares, rentables y atractivos.
• La localización de proyectos empresariales tiene en cuenta factores como la disponibilidad de perfiles creativos y la calidad de vida que la zona ofrece.
En estos momentos el sector de las ICC suponen el 3% del empleo global del estado, pero siendo el 61,3% de las empresas del sector autónomos sin empleados, y el 31,8% empresas con menos de 3 empleados, esto indica la atomización de este sector.
Además tenemos que el 42,6% de las empresas de las ICC se encuentras situadas en las CCAA de Madrid y Cataluña, marcando una concentración clara de las actividades del sector.

Las ICC tienen por delante una serie de retos, que no son solo en el ámbito local sino en el ámbito Europeo, estos retos son los siguientes:
1. Conocer y afrontar nuevos modelos de negocio para adecuarnos a los nuevos comportamientos de los consumidores.
2. Escasa experiencia en el desarrollo de proyectos en Cooperación, ya sea con empresas del mismo sector o con empresas de otros sectores.
3. El Mercado internacional; grande pero con otros niveles de exigencias que para un sector micro es difícil abordar.
4. La Capacitación de los profesionales culturales, debemos de contar de personas preparadas para afrontar un proceso estratégico con garantías.
5. Problemas de Financiación, tanto a nivel interno o empresarial, como a nivel externo por medio de otras entidades u organizaciones (Ayudas, Subvenciones..)
6. La Propiedad Intelectual, su valoración y el valor de nuestros negocios.

 

Pero para afrontar estos retos las ICC contamos con una serie de fortalezas que debemos de poner en valor y de esta forma nos sirvan de palanca para la evolución, estas fortalezas son:
• Sector muy dinámico y flexible, siempre con ánimo y ganas.
• Gran diversidad de contenidos culturales y creativos.
• Profesionales con experiencia y talento contrastado.
• Gran riqueza del patrimonio cultural y creativo, tanto a nivel local como global.
• Iniciativas de I+D+i vinculadas a las ICC por medio de plataformas tecnológicas y universidades.
• Las TIC y las ICC con sinergías claras y cada vez más evidentes.
• Nuevas formas de distribución de contenidos digitales.
• Alta demanda del mercado, ávido en nuevos productos y servicios innovadores.

Todo esto nos debe hacer reflexionar que el sector de las ICC es un sector que debe de aprovechar una oportunidad clara para ser punta de lanza en un mercado global.

Crowdfunding, nuevo modelo de financiación en el sector cultural

crowdfunding sector cultural

La financiación colectiva, crowdfunding en inglés, es un sistema que permite a cualquier creador de un proyecto reunir una suma de dinero para apoyar su iniciativa. Es una herramienta que permite financiar propuestas de diferentes tipos, como por ejemplo: musicales, artes escénicas, proyectos editoriales, cine o fotografía.

 

Cofinanciadores (personas que aportan financiación) y los creadores de proyectos, se ponen en contacto mediante plataformas online en las que se publican todos los detalles de las iniciativas: descripción la idea, objetivos, persona u organización que está detrás, etc.

 

En el ámbito cultural, es muy interesante el informe realizado por ColaBoraBora para Karraskan, una asociación profesional para el fomento de la innovación en cultura y la propia cultura de la innovación en Euskadi, sobre “Modelos de financiación alternativa. Crowdfunding para proyectos de innovación cultural”. Tal y como se indica en este documento, a nivel estatal son tres las plataformas de crowdfunding que ocupan los primeros puestos:

 

  • · Verkami: Es una plataforma multi-idioma de crowdfunding para proyectos creativos.

 

  • · Lánzanos: Plataforma de crowdfunding que acepta todo tipo de proyectos: culturales, sociales, emprendedores, solidarios, medio ambientales, tecnológicos, gastronómicos, inventos, relacionados con el autoempleo.

 

  • · Goteo: es una plataforma de crowdfunding cívico y colaboración en torno a iniciativas ciudadanas, proyectos sociales, culturales, tecnológicos y educativos.

    Ésta ha sido la plataforma elegida por la Diputación Foral de Gipuzkoa para lanzar la campaña “Meta! Micromecenazgo cultural en Gipuzkoa” que ofrece 70.000 euros para respaldar la financiación de hasta 20 proyectos culturales de origen de Gipuzkoa.

 

Los modelo de financiación van cambiando y las entidades financieras no son el único recurso para los proyectos. En este sentido, en Asmoz hemos diseñado un curso para conocer y profundizar el crowdfunding u otras nuevas formas de financiación de proyectos culturales.

El email marketing, la mejor herramienta comercial tu museo

email marketing museo

El email marketing continua siendo el canal de comunicacion más efectivo cuando tenemos una base de datos bien construida.

Vamos definir las ventajas que tiene para la gestión de un museo el email marketing y los aspectos a considerar para hacerlo correctamente.

 

Principales ventajas que obtiene tiene tu museo con el email marketing

• El publico que recibe le importa el contenido ya que ha dejado su correo electrónico, lo cual es una acción que demuestra su interés por tu museo.

• Es una buena herramienta para lograr la afluencia de público a tu museo debido a que informas de las exposiciones y novedades que se van realizando.

• La inversion económica es muy baja por lo cual cualquier museo se lo puede permitir.

• Es el medio por el cual se consigue que muchos visitantes vean tu web y desde ahí puedan reservar la entrada a tu museo.

• Es un canal muy bueno para fidelidad a los visitantes y que repitan posteriormente su visita.

• Con las herramientas de correo electrónico especializadas se puede medir el éxito y saber cuantos y quienes abrieron el email enviado.

• Con una buena estrategia se puede lograr que llegue a muchas personas ya que los visitantes se lo reenvían a sus amigos y familiares.

 

 

Que aspectos debemos tener en cuenta en nuestro museo

• Es fundamental ir creando paulatinamente una base de datos de correos electrónicos de los visitantes.

• Debemos tener una estrategia de los contenidos que vamos a enviar, novedades, exposiciones, resúmenes, estudios de las obras, etc.

• Elegir la herramienta de envíos adecuada, que disponga de gestión de la base de datos, plantillas diseñadas y medición de impactos, se aconseja mailchimp.com por la facilidad de uso y funciones que tiene pudiendo ser gratuito su uso.

• Es muy importante tener un plan de envíos planificado, es importante ser constante y con una cadencia mensual o inferior para obtener resultados

Medir posteriormente el impacto que ha tenido el envío a la base de datos.

Es el momento de impulsar la adopción de una herramienta profesional que relacione a los visitantes con nuestro museo, esto da sus frutos y de un modo sencillo y efectivo.

Patrimonio Cultural y Turismo, dos productos inseparables

patrimonio cultural y turismo

Hasta hace bien pocos años, ambos elementos parecían divergentes. El turismo generaba sus propias guías, formas y estructuras y el patrimonio cultural quedaba ligado a las instituciones en el mejor de los casos.

Sin embargo, el crecimiento del turismo y la vertiginosa diversificación de los productos turísticos, ha hecho que el valor de la cultura tome protagonismo. Tanto público visitante, el turista, como los propios ciudadanos han tomado conciencia del valor de los bienes de patrimonio cultural. Ello nos lleva a una sensibilidad mayor por la conservación y mejora de estos bienes, pero también una forma de generar nuevo producto turístico más allá del clásico sol y playa.

“Sol y playa” Versus ”Turismo cultural” aparecen como productos dirigidos a segmentos diferentes del mercado turístico. Sin embargo, las nuevas tendencias observadas en la demanda turística (Periodos más cortos vacacionales, estacionalidad en la ocupación durante meses menos tradicionales, nivel cultural, inquietudes y preferencias de turistas, etc.) nos muestran que existe un alto grado de complementariedad entre ambos productos que, adecuadamente gestionadas están reportando beneficios para ambos tipos de destino

Sin embargo, no resulta sencillo compatibilizar los valores y fines de dos sectores tan diferentes como el sector turístico y el sector del patrimonio cultural.

Por un lado, la eterna disquisición de los costes de mantenimiento y conservación que asumía directamente la sociedad, se integra en la responsabilidad del sector privado, al ir utilizando el patrimonio cultural como atractivo turístico y se observa ahora como una línea de captación de fondos. Pero también los gestores del Patrimonio Cultural deben entender y aceptar que el entretenimiento y el ocio son valores que pueden enriquecer su tarea y mejorar la consideración social de la cultura y el patrimonio, es aquí donde pueden profesionalizar estas áreas mediante la formación en cursos específicos para la dinamización turística del patrimonio cultural.

Y en este proceso nos encontramos, una sociedad con una orientación turística evidente pero también más consciente del valor de su patrimonio cultural, que, gracias a su atractivo turístico, entiende y defiende la aplicación de fondos para su conservación, pero también es consciente del valor intrínseco que tiene la cultura y su patrimonio para la sociedad. ¿Condenados a entenderse? Sin duda.

5 claves para reinventar nuestro proyecto cultural

rehacer proyecto

La cultura, es esa famosa palabra que lo dice todo todo y es usada tanto para bien como para mal de forma indiscriminada. Cuando hablamos de cultura estamos hablando de ámbitos y sectores tan diferenciados y clásicos como el cine, teatro, danza, pintura, escultura, música, literatura, idioma, religión,… pero también otros más especiales pero igual de identificativos como la gastronomía, la moda, la arquitectura, el deporte, … es decir todos los signos, formas y costumbres que identifican a un grupo de gente, pueblo, región o territorio, marcando diferencias claras inherentes y muy difíciles de disociar entre las personas y su entorno.

Basándome en esta reflexión, nos encontramos que el sector cultural no es un sector al uso, sino más bien un estrato social muy, muy transversal y en el que nos encontramos en cualquier sitio, empresa, entidad u organización. En general las organizaciones cuyo principal foco es la “cultura” son microempresas o profesionales de escasa estructura, pero con gran ánimo o vocación especial respecto al resto de sectores.

Las empresas culturales, no por ser “especiales” deben de estar apartadas de los modelos de negocio que marquen la supervivencia de la misma, y es por ello que considero que las empresas del sector cultural deben de tener siempre en su foco las 5 CLAVES para sobrevivir en este mercado cada vez más y más cambiante

Clave 1: Un modelo de negocio sostenible

No tiene sentido pensar solo en que lo que estamos haciendo hoy funciona, debemos de definir un modelo que prospecte el futuro, analice claves de evolución y no ponernos una venda en los ojos sobre los constantes cambios que sufre la sociedad y por tanto el mercado ¿Se puede seguir hoy vendiendo CDs, Videos VHS, Cintas etc…? Seguro que no… pensemos en clave de hoy y prospectemos el mañana

Clave 2: La profesionalización de la gestión

En un mercado cada vez más global debemos de saber que nuestro competidor ya no es el teatro de al lado o el cine, nuestro competidor es NETFLIX, Amazon, Apple.. ¿Sabemos cómo competir con ellos o aliarnos a ellos? ¿Sabemos cómo gestionar nuestras ventajas competitivas? Empecemos por organizarnos….

Clave 3: La incorporación de las nuevas tecnologías

Es evidente que la tecnología ha llegado para quedarse y el uso de las herramientas tecnológicas deben de ser uno de nuestros focos. Ya nuestros clientes utilizan internet, las redes sociales, los móviles y otros elementos para comunicarse, para buscar ofertas, para comprar, para vender… O las adoptamos en nuestro negocio o nuestra sostenibilidad “no existe”

Clave 4: Gestión del talento

Todas las empresas y las culturales en especial soportamos nuestra estructura en las personas. ¿Tenemos definida la evolución de las competencias que tenemos que tener nosotros como las personas que nos acompañan en nuestro proyecto cultural? ¿Sabemos cómo atraer y retener el talento? ¿Sabemos cómo capacitar y forma nuestra gente ante la Transformación Digital? Pongámomos manos a la obra

Clave 5: Colaborar y Compartir para ganar

Nuestras empresas son muy pequeñas y fragmentadas y si a eso le añadimos que cada vez el mercado es más grande, vemos que hay proyectos, pero muchas veces menos y más completos y complejos ¿Nos podemos permitir seguir mirándonos a nuestro ombligo? Tenemos que romperá las barreras y compartir nuestro know how, así como colaborar con otras entidades locales o internacionales para llegar a más … “Es mejor el 1% de mucho que el 100% de nada”

Comisariado del arte y la cultura en la era digital para museos

Una de las tendencias principales sobre los museos que se debaten últimamente es el papel potencial como comisarios (curators) de la información cultural y artística en la era digital.

Los datos nos dan números sorprendentes y así la cantidad de información en internet se duplica cada dos años y todo ello sin incluir a los más de 4.000 millones de personas sin acceso a Internet.

En el mundo actual internet es un importante actor en el que los usuarios basan sus decisiones de acceso a eventos culturales y museos, siendo las redes sociales y los buscadores a quienes se dirigen a buscar y contar lo que hacen y viven en la experiencia en el museo.

Actualmente los museos desempeñan un factor clave en el mundo real como transmisores de corrientes culturales y sociales y ante esta situación de los usuarios en el uso de internet podrían hacerlo en el mundo digital y continuar siendo parte clave en la cultura.

Esto significa que no solamente hay que digitalizar millones de objetos que se encuentran en los museos y dejarlos en una página web para que se pueda ver, lo que realmente deben hacer los museos es utilizar su conocimiento único acerca de la colección y autores y procurar comisariar historias muy atractivas que atraigan a un mayor número de personas. La función de comisiorado podría llenar un espacio que actualmente esta vacío en internet.

Las opciones son muchas, siendo muy conocidos los ejemplos del uso de la realidad aumentada en el museo de Mataró, guardar y compartir el recorrido y fotos de cada visitante en el museo MOMA o visitas virtuales a lugares de cuadros famosos que hace el museo de Londres.

Actualmente los gestores culturales de museos deben cambiar las acciones tradicionales y adaptarse a la nueva situación digital, aprendiendo a la captación específica nuevos de públicos lo cual tiene un impacto positivo directo en la percepción que tienen los usuarios de los museos.