Google Open Gallery, herramienta para crear exposiciones online

Google Open Gallery

Los museos cada vez tienen más visitantes online. Hoy en día, con un acceso a Internet se puede recorrer una exposición desde un ordenador, sin salir de casa. Esto permite a los museos acercar sus obras al público y ofrecer fotografías de su colección, recorridos por sus salas o incluso visitas virtuales interactivas.

Grandes Museos como el Louvre, Museo Nacional del Prado, el Guggenheim o el Museo Británico disponen en sus webs de visitas virtuales y se han convertido en algunos de los museos digitales más visitados del mundo.

Siguiendo esta tendencia, destacamos la herramienta Open Gallery de Google, que permite a instituciones y particulares subir imágenes, vídeos y audio para crear exposiciones online. Es un servicio gratuito, aunque para poder utilizarlo se necesita una invitación que se puede solicitar en la misma página.

Es muy sencillo de utilizar y tan solo siguiendo unos pocos pasos se puede empezar a publicar contenido. Se puede consultar una breve guía paso a paso aquí.

Es evidente que es fundamental estar en Internet, y ésta puede ser una eficaz herramienta para aumentar la presencia de los museos en la red.

Cómo crear y gestionar nuestro museo en Google Maps

Ficha de Museo en Google Maps

Por que es importante que nuestro museo este en Google Maps

La presencia de nuestro museo en Google Maps es muy importante para lograr que los visitantes nos encuentren y más teniendo en cuenta que el 80% de los usuarios realiza búsquedas online de museos en Google Maps.
Cuando los visitantes necesiten la información de nuestro museo acuden a Google Maps, y si nuestro museo aparece de modo correcto, tanto localizado en el mapa como con la información de horarios, imágenes, videos, etc lograremos que estos acudan a nuestro museo.
El alta y gestión en Google Maps es gratuito por lo cual es un canal muy rentable e importante para generar visitantes.


¿ Como hacer que tu museo aparezca en Google Maps ?

Lo primero que debemos saber es que la ficha y localización de nuestro museo en Google Maps se gestiona desde Google My Business

1- Como darse de alta
Registrarse en Google Maps es sencillo, para esto se necesita tener una cuenta de Gmail, y si no la tenemos podemos crearla de modo sencillo desde aquí.
Una vez tengamos nuestra cuenta de Gmail podemos entrar en Google My Business y podremos dar de alta y posteriormente gestionar la ficha de nuestro museo y tener así todas las ventajas que ofrece Google Maps.

2- Pasos para crear cuenta Google My Business

1. Debemos ir a esta dirección y allí nos damos de alta, accediendo mediante la cuenta de Gmail previamente creada.
2. Una vez nos hayamos dado de alta, probaremos si nuestro museo ya esta en Google Maps, haciendo una búsqueda en el buscador que nos ofrece Google My Business.
3. Si nuestro museo no esta dado de alta procedemos a introducir los datos de nuestro negocio y continuamos en las siguientes pantallas. En la última pantalla nos dirá que nos envían una carta desde Google en 10-13 días a nuestra dirección con un número para verificar nuestra autorización. Este número, una vez recibida la carta, debemos verificarlo siguiendo las instrucciones que nos indican en la carta.
4. Una vez verificado nuestro museo y pasados unos días aparecerá en Google Maps según los datos que hemos introducido.

** En el caso que ocurra que nuestro museo esta dado de alta en Google Maps y no tengamos acceso a la ficha, podemos reclamarlo a Google mediante la opción “¿Eres el propietario de esta empresa?” que se ve en la ficha del museo. Los pasos a seguir una vez hecho esto son los mismos que crear una ficha desde el inicio.



Aspectos importantes en la ficha de Google Maps

Debemos recordar lo importante que es rellenar correctamente todos los apartados, como horario, localización, accesos, sitio web,… y sobre todo acompañarlo de imágenes y videos que sean atractivos para el visitante que nos encuentra en Google Maps.

Un aspecto clave es que los visitantes nos hagan reseñas en la ficha de empresa, y para esto debemos sugerirles tras la visita a nuestro museo que lo hagan, ya que con sus reseñas traeremos a otros visitantes que puedan estar interesados en nuestro museo.


Ventajas cuando nuestro museo esta registrado en Google Maps

• Destacaremos en las búsquedas que hacen los visitantes en los mapas desde sus dispositivos móviles, siendo actualmente el 70% quienes lo hacen mediante el móvil.
• Ganaremos mucha visibilidad en Google, algo que es por otros medios es muy difícil y costoso.
• Podremos informar de la ubicación exacta del museo y eso es un factor determinante para nuestros visitantes.
• Tendremos un panel con estadísticas de cómo los visitantes encontraron tu museo desde Google Maps.
• Nos permite subir fotos y vídeos a YouTube para posteriormente colocarlos en la ficha para mejorar la información que ofrecemos.
• Podremos insertar y comunicar próximas exposiciones y que nuestros visitantes estén informados
• Permite que nuestros visitantes realicen reseñas, algo muy importante para destacar.



Ante la importancia que tiene internet en el uso diario de las personas y la búsqueda geolocalizada mediante mapas no podemos dejar pasar más la oportunidad y controlar la imagen e información de nuestro museo en la internet para lograr que sea un aliado.

La Gestión de las Personas, reto para las organizaciones culturales

Gestión Personas Empresas Cultura

En estos momentos de gran incertidumbre, cuando aún no tenemos claro si hemos salido de una crisis, y aunque todos los indicadores marcan cierta tendencia de mejora, existen expertos que nos dicen que podemos entrar en otra crisis mayor. Es por ello que uno de los aspectos clave que no podemos perder de vista es la gestión de las personas de nuestras organizaciones.

Es evidente que nuestras organizaciones culturales son empresas que cuentan con un activo clave: los profesionales culturales. Muchos de los éxitos y fracasos de las organizaciones culturales son debidos básicamente por la adecuada gestión de nuestro recurso clave: las personas. Es por ello que en estos momentos de especial incertidumbre la adecuada gestión de nuestros recursos humanos puede suponer el éxito de nuestro proyecto cultural, haciendo de las personas el eje clave que traccionará desde la venta hasta la gestión operativa del proyecto.

Para ellos tenemos que tener siempre en mente una serie de claves que nos permitan realizar una gestión efectiva de nuestras personas:

Clave 1: Planificación:
Toda organización debe de conocer qué tipo de personas y perfiles va a necesitar para el desarrollo del proyecto. Esto no debemos de obviarlo, y debemos de trabajar de forma continua en tener claros los perfiles necesarios, competencias, roles, medios de selección etc. Esto nos evitará errores y pérdidas de tiempo en los momentos clave

Clave 2: Selección y Reclutamiento
Los procesos de selección y reclutamiento, son como un casting para nuestra obra, y por ello siempre queremos contar con los mejores profesionales ¿Y cómo lo hacemos? Debemos de ser motivadores vendiendo nuestro proyecto profesional y contando con los canales de selección y reclutamiento más adecuados para cada tipo de perfil (procesos externos o internos).

Clave 3: Formación
Las personas incorporadas deben de tener unos conocimientos, pero desde nuestra organización debemos de ofrecerles un plan de desarrollo personal y profesional que se plasme en un plan de formación efectivo, que a su vez permitirá un mejor desarrollo de su desempeñó y a la vez un efecto motivador claro-

Clave 4: Liderazgo
No debemos de confundir liderazgo con jefatura, y es claro que las personas valoramos mucho el tener un líder que nos permita crecer, que nos permita trabajar por objetivos, que nos de herramientas y que luego las personas desarrollemos el proyecto. Es evidente que en estas épocas de incertidumbre la organización necesita de un faro que de luz y marque un rumbo, para que la tripulación vea el destino y trabaje en fijar el rumbo.

Clave 5: Motivación
Este es uno de las claves de todas las empresas, lo que es claro es que no existe una receta que facilite la motivación de las personas. Cada persona valora de una forma diferente un premio, y es claro que el líder de la organización debe de conocer a su personal para conocer que es lo que más valora su gente como efecto motivador e intentar aplicarlo. No siempre ganar más dinero es motivante, al menos a largo plazo.

Clave 6: Evaluación del desempeño
Todas las acciones que desarrollen las personas han de medirse, es por ello que debe de haber siempre un feedback con las personas para analizar el cumplimiento de los objetivos, que lleven a procesos de reconocimiento, premio o incluso castigo. Todo ello con el fin de hacer del proceso un sistema serio y medible.

¡Porqué en el ámbito cultural también nos podemos formar!

estudiar cultura

No podemos negar que la crisis económica que hemos/estamos sufriendo a repercutido directamente en la cultura.

Porque todos sabemos que una sociedad mas culta supone una sociedad mas crítica y con mas saber. Por lo que lo primero de lo que ha prescindido y se ha recortado desde el gobierno ha sido la cultura, porque la cultura no es “rentable” y en tiempos de crisis sólo interesa crear rentabilidad.

A pesar de todo esto, los movimientos culturales y agentes implicados en la cultura van luchando e imponiendo; que la cultura es un valor patrimonial para nuestro futuro y luchando por la no privatización de los espacios púbicos culturales.

La cultura un campo que está en constante cambio, creando y desarrollando nuevos ámbitos culturales y que se mantiene viva a pesar de los tiempos que corren. Porque muchos de los agentes culturales son creadores por encima de todo (crisis económicas incluidas).

Por todo esto, debemos seguir formándonos en cultura y dar pasos hacia adelante para seguir aumentando ese patrimonio cultural que dejaremos a los que vengan por detrás.

Porque la formación también es cultura y que mejor que formarnos en cultura.

Ahora puedes encontrar la formación actualizada en cultura en http://asmoz.org//es/area_curso/sector-cultural/ 

La UE anula el canon digital

canon software piracy

2016, todo el mundo utiliza Google Drive y servicios similares para almacenamiento, “streaming” para consumo de contenidos, P2P… pero seguimos sin resolver la cuestión del canon digital.

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) declaró el 9 de junio contrario a la ley comunitaria, al considerar que no garantiza que sean los usuarios de una copia privada quienes paguen la compensación correspondiente a los autores de las obras.
A finales de 2013, después de haber anulado una ley anterior que obligaba a los fabricantes de soportes digitales al pago del canon por copia privada, el Gobierno español aprobó un Real Decreto para compensar a los autores con cargo a una partida de los Presupuestos Generales del Estado y en base a un importe fijado anualmente en los mismos.

La cuestión parte del concepto de copia privada. Las leyes prohíben la reproducción de música, cine y otras expresiones artísticas sin abonar derechos de autor. Pero existe una excepción: las reproducciones que realizan personas físicas para uso privado. Para compensar el perjuicio a los creadores, la norma anterior gravaba cada adquisición con una pequeña cantidad, pero solo cuando era un particular –no una empresa- el que la adquiría. El Tribunal objeta que, al abonarse hoy la compensación de ese daño con dinero de todos los contribuyentes; todos pagamos el canon, independientemente de si hacen o no copias privadas sin ánimo de lucro de contenidos protegidos por derechos de autor.

El caso obligará al próximo Ejecutivo a modificar la norma, aunque, tampoco podrá volver a la anterior (aprobada por el Ejecutivo del PSOE), porque también está anulada.

Continuará…

Crowdfunding, nuevo modelo de financiación en el sector cultural

crowdfunding sector cultural

La financiación colectiva, crowdfunding en inglés, es un sistema que permite a cualquier creador de un proyecto reunir una suma de dinero para apoyar su iniciativa. Es una herramienta que permite financiar propuestas de diferentes tipos, como por ejemplo: musicales, artes escénicas, proyectos editoriales, cine o fotografía.

 

Cofinanciadores (personas que aportan financiación) y los creadores de proyectos, se ponen en contacto mediante plataformas online en las que se publican todos los detalles de las iniciativas: descripción la idea, objetivos, persona u organización que está detrás, etc.

 

En el ámbito cultural, es muy interesante el informe realizado por ColaBoraBora para Karraskan, una asociación profesional para el fomento de la innovación en cultura y la propia cultura de la innovación en Euskadi, sobre “Modelos de financiación alternativa. Crowdfunding para proyectos de innovación cultural”. Tal y como se indica en este documento, a nivel estatal son tres las plataformas de crowdfunding que ocupan los primeros puestos:

 

  • · Verkami: Es una plataforma multi-idioma de crowdfunding para proyectos creativos.

 

  • · Lánzanos: Plataforma de crowdfunding que acepta todo tipo de proyectos: culturales, sociales, emprendedores, solidarios, medio ambientales, tecnológicos, gastronómicos, inventos, relacionados con el autoempleo.

 

  • · Goteo: es una plataforma de crowdfunding cívico y colaboración en torno a iniciativas ciudadanas, proyectos sociales, culturales, tecnológicos y educativos.

    Ésta ha sido la plataforma elegida por la Diputación Foral de Gipuzkoa para lanzar la campaña “Meta! Micromecenazgo cultural en Gipuzkoa” que ofrece 70.000 euros para respaldar la financiación de hasta 20 proyectos culturales de origen de Gipuzkoa.

 

Los modelo de financiación van cambiando y las entidades financieras no son el único recurso para los proyectos. En este sentido, en Asmoz hemos diseñado un curso para conocer y profundizar el crowdfunding u otras nuevas formas de financiación de proyectos culturales.

El email marketing, la mejor herramienta comercial tu museo

email marketing museo

El email marketing continua siendo el canal de comunicacion más efectivo cuando tenemos una base de datos bien construida.

Vamos definir las ventajas que tiene para la gestión de un museo el email marketing y los aspectos a considerar para hacerlo correctamente.

 

Principales ventajas que obtiene tiene tu museo con el email marketing

• El publico que recibe le importa el contenido ya que ha dejado su correo electrónico, lo cual es una acción que demuestra su interés por tu museo.

• Es una buena herramienta para lograr la afluencia de público a tu museo debido a que informas de las exposiciones y novedades que se van realizando.

• La inversion económica es muy baja por lo cual cualquier museo se lo puede permitir.

• Es el medio por el cual se consigue que muchos visitantes vean tu web y desde ahí puedan reservar la entrada a tu museo.

• Es un canal muy bueno para fidelidad a los visitantes y que repitan posteriormente su visita.

• Con las herramientas de correo electrónico especializadas se puede medir el éxito y saber cuantos y quienes abrieron el email enviado.

• Con una buena estrategia se puede lograr que llegue a muchas personas ya que los visitantes se lo reenvían a sus amigos y familiares.

 

 

Que aspectos debemos tener en cuenta en nuestro museo

• Es fundamental ir creando paulatinamente una base de datos de correos electrónicos de los visitantes.

• Debemos tener una estrategia de los contenidos que vamos a enviar, novedades, exposiciones, resúmenes, estudios de las obras, etc.

• Elegir la herramienta de envíos adecuada, que disponga de gestión de la base de datos, plantillas diseñadas y medición de impactos, se aconseja mailchimp.com por la facilidad de uso y funciones que tiene pudiendo ser gratuito su uso.

• Es muy importante tener un plan de envíos planificado, es importante ser constante y con una cadencia mensual o inferior para obtener resultados

Medir posteriormente el impacto que ha tenido el envío a la base de datos.

Es el momento de impulsar la adopción de una herramienta profesional que relacione a los visitantes con nuestro museo, esto da sus frutos y de un modo sencillo y efectivo.

Patrimonio Cultural y Turismo, dos productos inseparables

patrimonio cultural y turismo

Hasta hace bien pocos años, ambos elementos parecían divergentes. El turismo generaba sus propias guías, formas y estructuras y el patrimonio cultural quedaba ligado a las instituciones en el mejor de los casos.

Sin embargo, el crecimiento del turismo y la vertiginosa diversificación de los productos turísticos, ha hecho que el valor de la cultura tome protagonismo. Tanto público visitante, el turista, como los propios ciudadanos han tomado conciencia del valor de los bienes de patrimonio cultural. Ello nos lleva a una sensibilidad mayor por la conservación y mejora de estos bienes, pero también una forma de generar nuevo producto turístico más allá del clásico sol y playa.

“Sol y playa” Versus ”Turismo cultural” aparecen como productos dirigidos a segmentos diferentes del mercado turístico. Sin embargo, las nuevas tendencias observadas en la demanda turística (Periodos más cortos vacacionales, estacionalidad en la ocupación durante meses menos tradicionales, nivel cultural, inquietudes y preferencias de turistas, etc.) nos muestran que existe un alto grado de complementariedad entre ambos productos que, adecuadamente gestionadas están reportando beneficios para ambos tipos de destino

Sin embargo, no resulta sencillo compatibilizar los valores y fines de dos sectores tan diferentes como el sector turístico y el sector del patrimonio cultural.

Por un lado, la eterna disquisición de los costes de mantenimiento y conservación que asumía directamente la sociedad, se integra en la responsabilidad del sector privado, al ir utilizando el patrimonio cultural como atractivo turístico y se observa ahora como una línea de captación de fondos. Pero también los gestores del Patrimonio Cultural deben entender y aceptar que el entretenimiento y el ocio son valores que pueden enriquecer su tarea y mejorar la consideración social de la cultura y el patrimonio, es aquí donde pueden profesionalizar estas áreas mediante la formación en cursos específicos para la dinamización turística del patrimonio cultural.

Y en este proceso nos encontramos, una sociedad con una orientación turística evidente pero también más consciente del valor de su patrimonio cultural, que, gracias a su atractivo turístico, entiende y defiende la aplicación de fondos para su conservación, pero también es consciente del valor intrínseco que tiene la cultura y su patrimonio para la sociedad. ¿Condenados a entenderse? Sin duda.

5 claves para reinventar nuestro proyecto cultural

rehacer proyecto

La cultura, es esa famosa palabra que lo dice todo todo y es usada tanto para bien como para mal de forma indiscriminada. Cuando hablamos de cultura estamos hablando de ámbitos y sectores tan diferenciados y clásicos como el cine, teatro, danza, pintura, escultura, música, literatura, idioma, religión,… pero también otros más especiales pero igual de identificativos como la gastronomía, la moda, la arquitectura, el deporte, … es decir todos los signos, formas y costumbres que identifican a un grupo de gente, pueblo, región o territorio, marcando diferencias claras inherentes y muy difíciles de disociar entre las personas y su entorno.

Basándome en esta reflexión, nos encontramos que el sector cultural no es un sector al uso, sino más bien un estrato social muy, muy transversal y en el que nos encontramos en cualquier sitio, empresa, entidad u organización. En general las organizaciones cuyo principal foco es la “cultura” son microempresas o profesionales de escasa estructura, pero con gran ánimo o vocación especial respecto al resto de sectores.

Las empresas culturales, no por ser “especiales” deben de estar apartadas de los modelos de negocio que marquen la supervivencia de la misma, y es por ello que considero que las empresas del sector cultural deben de tener siempre en su foco las 5 CLAVES para sobrevivir en este mercado cada vez más y más cambiante

Clave 1: Un modelo de negocio sostenible

No tiene sentido pensar solo en que lo que estamos haciendo hoy funciona, debemos de definir un modelo que prospecte el futuro, analice claves de evolución y no ponernos una venda en los ojos sobre los constantes cambios que sufre la sociedad y por tanto el mercado ¿Se puede seguir hoy vendiendo CDs, Videos VHS, Cintas etc…? Seguro que no… pensemos en clave de hoy y prospectemos el mañana

Clave 2: La profesionalización de la gestión

En un mercado cada vez más global debemos de saber que nuestro competidor ya no es el teatro de al lado o el cine, nuestro competidor es NETFLIX, Amazon, Apple.. ¿Sabemos cómo competir con ellos o aliarnos a ellos? ¿Sabemos cómo gestionar nuestras ventajas competitivas? Empecemos por organizarnos….

Clave 3: La incorporación de las nuevas tecnologías

Es evidente que la tecnología ha llegado para quedarse y el uso de las herramientas tecnológicas deben de ser uno de nuestros focos. Ya nuestros clientes utilizan internet, las redes sociales, los móviles y otros elementos para comunicarse, para buscar ofertas, para comprar, para vender… O las adoptamos en nuestro negocio o nuestra sostenibilidad “no existe”

Clave 4: Gestión del talento

Todas las empresas y las culturales en especial soportamos nuestra estructura en las personas. ¿Tenemos definida la evolución de las competencias que tenemos que tener nosotros como las personas que nos acompañan en nuestro proyecto cultural? ¿Sabemos cómo atraer y retener el talento? ¿Sabemos cómo capacitar y forma nuestra gente ante la Transformación Digital? Pongámomos manos a la obra

Clave 5: Colaborar y Compartir para ganar

Nuestras empresas son muy pequeñas y fragmentadas y si a eso le añadimos que cada vez el mercado es más grande, vemos que hay proyectos, pero muchas veces menos y más completos y complejos ¿Nos podemos permitir seguir mirándonos a nuestro ombligo? Tenemos que romperá las barreras y compartir nuestro know how, así como colaborar con otras entidades locales o internacionales para llegar a más … “Es mejor el 1% de mucho que el 100% de nada”